VIDEO DE CÓMO EDITAR LOS ESTILOS DE UN BLOG
ELABORADO POR: ANABEL ADAME BORREGO
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN.
UNID GÓMEZ PALACIO
viernes, 22 de julio de 2016
viernes, 8 de julio de 2016
APRECIACIÓN VISUAL
CURSO DEL CAMPO
FORMATIVO: EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA.
ASPECTO:
EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN VISUAL.
DIRIGIDO AL
PERSONAL DOCENTE DE LA ZONA ESCOLAR NO. 38 SECTOR 15.
COORDINADORA:
ANABEL ADAME BORREGO
OBJETIVO:
POR MEDIO DE ESTE CURSO EL PERSONAL
DOCENTE CONOCERÁ MEJOR EL CAMPO FORMATIVO EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA, EN
EL ASPECTO EXPRESIÓN Y APRECIACIÍN VISUAL. ADEMÁS DE APRENDER DE ALGUNAS
HERRAMIENTAS QUE APOYAN EL TRABAJO DE ESTE CAMPO CON LOS NIÑOS.
EXPRESIÓN Y
APRECIACIÓN ARTÍSTICA.
ASPECTO:
EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN VISUAL.
Este campo formativo está orientado a
potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la
curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la
creatividad mediante experiencias que propicien la expresión personal a partir
de distintos lenguajes, así como el desarrollo de las capacidades necesarias
para la interpretación y apreciación de producciones artísticas.
La expresión artística tiene sus raíces
en la necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos que son “traducidos” mediante
el sonido, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El
pensamiento en el arte implica la interpretación y representación de diversos
elementos presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una
actividad creadora.
Como parte de sus experiencias más
tempranas, las niñas y los niños manipulan instrumentos que les permiten trazar
líneas y formas –cuando están a su alcance–; empiezan a usarlos como
herramientas para explorar su entorno, en principio, centrándose más en los
movimientos físicos que en los trazos que realizan y luego pasan de los
garabatos hacia el trazo de formas más organizadas y controladas. Conforme
crecen son capaces de crear representaciones de los objetos de su entorno que
son reconocibles. La forma predomina sobre el color y éste no suele tener
relación con el objeto representado. Así, el color que utilizan los pequeños
pueden elegirlo simplemente porque es el que está disponible o tal vez porque
sea de su preferencia.
Hacia los cuatro años, los pequeños se
interesan más por las líneas, las formas y los colores que por las acciones
motrices en las que se centraban antes; con frecuencia para ellos el proceso de
creación es más importante que el producto concreto.
Los tipos de acciones como las que se
han mencionado y los logros de los pequeños en esas experiencias constituyen la
base a partir de la cual la educación preescolar debe favorecer tanto la
expresión creativa y personal de lo que cada niña y cada niño siente, piensa,
imagina y puede inventar, como la apreciación de producciones artísticas.
Cuando tienen la oportunidad de observar una obra de arte y conversar sobre
ella, se estimula y desarrolla su sensibilidad, porque las imágenes, los
sonidos, el movimiento, la escenografía y demás recursos, despiertan en ellos
sensaciones diversas.
Como espectadores hacen intentos por
comprender el significado de la obra: captan mensajes, se plantean
interrogantes sobre quién las realizó, cómo y por qué, y centran su atención en
aquello que más les atrae.
El trabajo pedagógico con la expresión
y la apreciación artísticas en la educación preescolar se basa en la creación
de oportunidades para que las niñas y los niños hagan su propio trabajo, miren
y hablen sobre él y la producción de otros. Las actividades artísticas
contribuyen a su desarrollo integral, porque mediante ellas:
- Progresan en sus habilidades motoras y las fortalecen al utilizar materiales, herramientas y recursos diversos, como tijeras, pinceles, crayolas y títeres, entre otros.
- Expresan sus sentimientos y emociones, y aprenden a controlarlos a partir de una acción positiva.
- Desarrollan las habilidades perceptivas como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, bailan y expresan al pintar, cantar, bailar, dramatizar o mediante la plástica, la música, la danza y el teatro.
- Tienen oportunidad de elegir y tomar decisiones acerca de qué materiales o colores usar, cómo construir –un muñeco guiñol, un juguete– y cómo pegar piezas de barro entre sí.
- Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, también aprenden a valorar la diversidad.
- Desarrollan la idea de que uno de los medios de acercamiento a la cultura es el arte. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, pueden tener una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
- Experimentan sensaciones de logro. En virtud de que el arte es abierto para quien lo crea, experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello, las actividades artísticas son particularmente valiosas para las niñas y los niños con necesidades educativas especiales.
Para atender a los estilos de aprendizaje de nuestros niños es importante que utilicemos herramientas que atiendan a los diferentes canales de aprendizaje. estas pueden ser videos, audios, imágenes enttre otros.
Podemos documentarnos a través de diversas bibliotécas virtuales donde encontraremos información relacionada con las artes visuales.
MUSEO DE FRIDA KAHLO
PRODUCTO FINAL.-
Como producto del curso elabora una planeación didáctica donde emplees la información que te ofrecen las herramientas digitales que se te presentaron en el curso.
Por medio de este curso pudimos analizar la importancia de trabajar las artes visuales del campo formativo de Expresión y apreciación artística. Así como la importancia de emplear herramientas virtuales para lograr aprendizajes significativos en los niños. A demás de atender los canales de aprendizaje del grupo que atendemos.
Estas herramientas digitales debemos emplearlas para enriquecer la experiencia pedagógica.
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